“Oggi tutti parlano di periferie, è diventata quasi una parola di moda. Io sono nato in quella vera”, ha raccontato D’Angelo durante la conversazione moderata dal professor Savonardo, soffermandosi sul valore culturale delle esperienze popolari, sul rischio di una rappresentazione superficiale dei territori e sul ruolo della musica come strumento di racconto sociale. L’iniziativa ha registrato una partecipazione straordinaria di giovani provenienti dai corsi dell’Ateneo, confermando la capacità del format di trasformare l’università in uno spazio di dialogo diretto tra produzione culturale, ricerca accademica e nuove generazioni. Tantissimi gli studenti presenti, molti dei quali hanno seguito l’incontro seduti a terra o lungo le navate laterali pur di assistere al dialogo con l’artista. “Nino D’Angelo rappresenta una delle espressioni più autentiche della cultura popolare napoletana, capace di attraversare la tradizione della canzone classica e allo stesso tempo di rinnovarne profondamente i linguaggi attraverso contaminazioni culturali, musicali e sociali”, sottolinea il professor Lello Savonardo. “Nel suo percorso artistico c’è poesia, ma c’è soprattuttouna forte dimensione sociale: non racconta soltanto l’amore, racconta le periferie, le fragilità, le trasformazioni della città e delle persone. 

Ci tenevamo ad averlo alla Federico II perché la sua è una storia di riscatto sociale e di cultura popolare che dalla strada, dall’esperienza vissuta, entra a pieno titolo nel tempio del sapere, dimostrando quanto i linguaggi popolari possano avere un valore culturale, umano e formativo straordinario”. Nel corso dell’incontro si è discusso del rapporto tra musica e memoria collettiva, delle nuove forme della comunicazione culturale e della capacità dei linguaggi creativi di interpretare il presente, raccontarne le contraddizioni e anticiparne i cambiamenti. Il ciclo I Linguaggi della Creatività nasce con l’obiettivo di interrogare il concetto di creatività nelle sue molteplici declinazioni attraverso il confronto con protagonisti della scena artistica e culturale nazionale. Il progetto, promosso dal Dipartimento di Scienze Sociali della Federico II, si è progressivamente esteso anche alla dimensione della formazione aperta attraverso un MOOC realizzato in collaborazione con Federica Web Learning e costruito a partire dalle conversazioni del professor Savonardo con alcuni dei principali protagonisti della musica italiana, tra cui Lucio Dalla, Mango, Ligabue, Edoardo Bennato, Alex Britti e Jovanotti.

Emilia Zamuner, voce tra le più apprezzate e versatili del panorama jazz internazionale, rileggerà sul palco del Teatro Diana i grandi classici della musica italiana insieme al suo quintetto formato da Enrico Valanzuolo (tromba), Francesco Scelzo (chitarra), Massimo Del Pezzo (batteria), Andrè Ferreira (contrabbasso) e Paolo Zamuner (tastiere), in un concerto nel quale il jazz incontra la canzone.

“Senza Fine” non è una semplice esecuzione di brani celebri, ma una rielaborazione profonda nella quale le atmosfere della Bossa Nova e le improvvisazioni del Jazz si fondono con la poetica senza tempo di Gino Paoli e la cifra interpretativa di Ornella Vanoni. Da “Sapore di sale” a “L’appuntamento”, il pubblico sarà guidato in un percorso emozionale che unisce Napoli, Genova e il Brasile.

Fra gli ospiti della serata Viscardi e Giada de Prisco, Federico di Napoli, Sabba e Roberta Zamuner.

“Attraverso i linguaggi della creatività, dalla musica all’audiovisivo fino alla fotografia – ha dichiarato l’assessora alle Politiche giovanili Fiorella Zabatta – il progetto offre strumenti concreti per esprimere visioni, raccontare i territori e rafforzare la partecipazione civica dei giovani. Non si tratta solo di un percorso formativo, ma di una vera azione di ricerca e sperimentazione sociale che mette in rete università, istituzioni e mondo creativo, valorizzando i talenti e trasformando le idee in progettualità capaci di incidere sulle comunità locali”.

L’iniziativa, a partire da un’indagine empirica sulle forme contemporanee di partecipazione giovanile e sul ruolo dei linguaggi creativi nella sfera pubblica in Campania, offre strumenti concreti per esprimere idee, raccontare i territori e attivare processi di cambiamento culturale e sociale. 

“GenerAzione CreAttiva coniuga formazione laboratoriale e indagine empirica – ha spiegato il coordinatore scientifico del progetto Raffaele Savonardo – secondo una prospettiva di ricerca-azione che mette al centro l’esperienza dei giovani come spazio di produzione culturale e sociale. Vengono non solo attivati percorsi creativi, ma anche analizzati e accompagnati i processi attraverso cui le nuove generazioni interpretano il presente e costruiscono forme innovative di cittadinanza. Il progetto ha l’obiettivo di indagare il rapporto tra linguaggi espressivi e partecipazione pubblica, osservando come musica, audiovisivo e fotografia possano trasformarsi in strumenti di consapevolezza civica e di impegno nel territorio. Comprendere e valorizzare queste dinamiche significa leggere la creatività non come semplice espressione artistica, ma come pratica sociale generativa, in grado di incidere sulle forme contemporanee della partecipazione e di ridefinire il modo in cui i giovani abitano la sfera pubblica. Inoltre, attraverso l’arte, la cultura e la bellezza è possibile contrastare il disagio giovanile”.

 Il progetto è finanziato dalla Regione Campania nell’ambito dell’avviso pubblico “Misure per i Giovani – Interventi di ricerca-azione (DGR n. 528/2022)”.

“Sono felice che il percorso di GenerAzione CreAttiva abbia preso avvio – ha affermato la consigliera regionale Lucia Fortini, ex assessora alle Politiche giovanili con cui era iniziato il percorso istituzionale che ha portato alla realizzazione dell’iniziativa – perché rappresenta un’azione concreta per connettere formazione, creatività e partecipazione giovanile nei nostri territori. Questo progetto è coerente con l’impegno che abbiamo portato avanti negli anni per rafforzare le opportunità culturali e sociali per le nuove generazioni, ponendo particolare attenzione alla valorizzazione dei talenti e alla costruzione di spazi di cittadinanza attiva. Il lavoro nelle politiche giovanili non può essere disgiunto da una visione integrata che intrecci i linguaggi espressivi con la possibilità di interpretare in modo originale il presente e di immaginare futuri collettivi. Iniziative come GenerAzione CreAttiva sono un elemento essenziale per supportare il protagonismo dei giovani e creare relazioni tra istituzioni, cultura, educazione e territorio. Credo profondamente che investire nei percorsi di creatività e partecipazione sia fondamentale per costruire una società più inclusiva, dinamica e capace di guardare avanti, verso il futuro dei nostri giovani”.

COME PARTECIPARE

I laboratori sono rivolti a 60 giovani tra i 18 e i 35 anni, con priorità per gli studenti iscritti presso università, accademie e conservatori della Campania, ma aperti anche a giovani NEET – non inseriti in percorsi di studio o lavoro – motivati a intraprendere un’esperienza formativa e creativa. Il bando di selezione per candidarsi ai laboratori è disponibile nella Home Page del sito del Dipartimento di Scienze Sociali dell’Università Federico II (www.scienzesociali.unina.it). Le modalità di partecipazione sono descritte nell’Avviso pubblico di selezione per l’ammissione ai laboratori del Progetto consultabile al seguente link:

https://bit.ly/avviso_pubblico_di_selezione_GenerAzioneCreAttiva

 “Come Regione Campania – ha concluso l’assessora Zabatta – crediamo che le politiche giovanili debbano generare opportunità reali di crescita, creando spazi in cui i giovani possano contribuire alla costruzione di una società più inclusiva, consapevole e partecipativa. Investire nella creatività e nella partecipazione giovanile significa rafforzare la coesione sociale e la capacità di innovazione del nostro territorio”.

La Fondazione Pietà de’ Turchini ed Elio Martusciello rievocano in chiave elettroacustica gli antichi suoni perduti de “La Processione della Solitaria” || 3 dicembre 2025

“Solitaria | Processione dell’ascolto – Contemporaneamente antico” è un concerto itinerante per orchestra diffusa che si terrà il 3 dicembre, alle ore 19.30, nella Chiesa di Santa Caterina da Siena, a Napoli. Il progetto mira a recuperare e rigenerare i suoni non più possibili de “La Processione della Solitaria”, il rito del Venerdì Santo legato al Conservatorio di Santa Maria della Solitaria. Ideato dalla Fondazione Pietà de’ Turchini con il sostegno del MIC, con la consulenza artistica di Elio Martusciello, compositore e docente di Musica Elettronica del Conservatorio di Napoli, con il coinvolgimento dell’orchestra OEAS (Orchestra Elettroacustica Officina Arti Soniche). Ideatore e regista del suono Paolo Montella con Francesco Santagata, Valentina Ciniglio, Sandra Milena Guida e dello stesso Elio Martusciello, nei ruoli di conductors (direttori delle varie sezioni della performance).

Il concerto e le modalità d’ascolto

“Contemporaneamente antico” non è una esecuzione tradizionale, ma un’esperienza immersiva in cui il pubblico sarà attivo, in movimento, e potrà rivivere la memoria liturgica e processionale della Napoli dell’epoca all’interno della Chiesa di Santa Caterina da Siena.  “La Solitaria è un rito sonoro in cui l’orecchio diventa la guida. Camminando tra gli spazi di Santa Caterina da Siena, il pubblico costruisce la propria processione individuale, seguendo il suono come guida”, spiega Martusciello.

L’orchestra elettroacustica sarà diffusa in quattro stazioni e suonerà all’unisono grazie a una partitura digitale che fungerà da direttore silenzioso. Il rito si svilupperà in due cicli più un finale. Al termine, i musicisti si ricomporranno in un unico ensemble nella Chiesa, e l’ascolto diventerà esperienza collettiva.

La storia della processione e la nascita del progetto

“Da sempre impegnata nella riscoperta del patrimonio musicale partenopeo e nella sua restituzione al pubblico di una memoria sonora che ha modellato la storia e l’identità di Napoli, la Pietà de’ Turchini prova a ripensare in chiave inedita ad un possibile approccio al patrimonio storica affidando all’orchestra OEAS un’elaborazione site specific concepita come un vero laboratorio di rigenerazione sonora”, spiega Federica Castaldo, presidente e direttrice artistica  della Fondazione.

A sostegno di questa operazione di recupero, negli ultimi anni le ricerche di diversi studiosi hanno riportato alla luce dimensioni fondamentali della storia culturale e musicale del Real Conservatorio della Solitaria. La Dott.ssa Verónica Gallego Manzanares (Università di Padova) ha indagato il ruolo delle donne nella Napoli vicereale, mentre la Prof.ssa Angela Fiore (Università di Messina) ha esplorato l’intensa attività musicale femminile nella Solitaria, contribuendo a ricostruire un tassello fondamentale della storia sonora della città.

A queste indagini si affianca il lavoro del Dott. Gioele Scordella (Scuola Normale Superiore di Pisa), che ha portato alla luce aspetti ancora in ombra: lo studioso, infatti, sta approfondendo il rapporto tra immagini sacre e pratiche devozionali che la Confraternita prima, e il Conservatorio poi, organizzavano con solenne cura.

Un viaggio nella memoria devozionale della Solitaria

Il progetto affonda le sue radici nella storia della Confraternita de Nuesta Señora de la Soledad che, nel 1589, fondò nel quartiere del Palazzo Reale un complesso religioso formato da chiesa e conservatorio: il Real Conservatorio di Santa Maria della Solitaria. L’istituto accoglieva giovani orfane di nobili origini spagnole, offrendo loro un percorso educativo che univa cultura, religione e, soprattutto, musica. Al termine della formazione, le ragazze potevano scegliere se sposarsi – ricevendo una dote – oppure restare nella struttura come maestre laiche, le “bizzoche”, custodi delle tradizioni musicali e spirituali del conservatorio.

In questo contesto nacque anche la Processione della Solitaria, una delle più antiche e sentite celebrazioni del Venerdì Santo a Napoli. Istituita nel 1580 dalla confraternita napoletana della Nuestra Señora de la Soledad, derivata dal culto spagnolo dell’Addolorata, la processione ricalcava modelli liturgici già diffusi a Madrid. Il corteo attraversava le principali vie cittadine con statue e gruppi figurati raffiguranti i Misteri della Passione, accompagnati dai cori e dalle orchestre dei conservatori napoletani. Per secoli, questo evento devozionale ha rappresentato un punto d’incontro tra arte, musica e spiritualità popolare, diventando uno dei momenti più significativi della tradizione rituale napoletana.

OEAS (Orchestra Elettroacustica Officina Arti Soniche)

“La nostra orchestra OEOAS predilige la pratica dell’improvvisazione come strumento di spontaneità e libertà espressiva.  La processione della Solitaria, cuore di Contemporaneamente antica, si colloca esattamente in questa dimensione: un intreccio di forme, suoni e gesti così profondamente interiorizzati da divenire patrimonio comune, memoria viva che avvolgeva chiunque vi si accostasse. Anche in questo progetto collaborativo con la Fondazione Pietà de’ Turchini desideriamo non rinunciare a questo nostro modo di vivere e sentire il processo creativo”, dichiara Elio Martusciello.

L’orchestra dell’Officina Arti Soniche, nata al Conservatorio di Napoli, è una struttura aperta e multi identitaria che promuove l’improvvisazione collettiva e la creatività musicale. Al centro c’è la “conduzione OEOAS”, dove il direttore non impone idee ma aiuta a far emergere ciò che i musicisti creano spontaneamente. L’esperienza musicale valorizza il suono nella sua essenza, il silenzio e l’ascolto attivo, strumenti di apertura verso sé stessi e l’altro. Così la musica diventa veicolo di relazione, comunità e libertà, favorendo un incontro autentico e creativo con l’altro, generando nuove forme di espressione e condivisione.

Il Quartetto Goldberg in concerto il 22 e 23 novembre 2025 con due programmi dedicati ai capolavori di Beethoven

L’Autunno Musicale torna al Museo Campano di Capua il 22 e 23 novembre 2025 con il secondo dei tre appuntamenti del Beethoven Project, un percorso triennale dedicato all’universo cameristico e pianistico del genio di Bonn. Il progetto offre un viaggio attraverso le diverse stagioni creative di Beethoven, dai lavori giovanili agli ultimi capolavori, in un dialogo continuo tra intimità lirica e potenza espressiva, nella suggestiva cornice di uno dei luoghi d’arte più significativi di Terra di Lavoro. Protagonista dei due concerti sarà il Quartetto Goldberg, formazione nata nel 2021 e composta da Jingzhi Zhang e Giacomo Lucato ai violini, Matilde Simionato alla viola e Martino Simionato al violoncello. Considerato tra i più promettenti ensemble della nuova generazione, il Quartetto ha ottenuto riconoscimenti di rilievo come il Primo Premio al Filippo Nicosia Chamber Music Award 2023, il Premio Abbiati “Piero Farulli” come miglior giovane ensemble e il premio speciale “Una Vita nella Musica – Giovani” del Teatro La Fenice di Venezia. L’ensemble vanta residenze artistiche di prestigio presso la Fondazione Società dei Concerti di Milano, Ticino Musica, la Queen Elisabeth Music Chapel di Bruxelles e la Escuela de Música Reina Sofía di Madrid, oltre a collaborazioni con istituzioni internazionali quali la Juilliard School di New York. Nel triennio 2025-2027 sarà ensemble in residence dell’Associazione Anna Jervolino per l’integrale dei quartetti per archi di Beethoven. Sabato 22 novembre alle ore 19:30 il Quartetto Goldberg eseguirà il Quartetto op. 18 n. 5 in la maggiore e il Quartetto op. 131 n. 14 in do diesis minore. Domenica 23 novembre alle ore 18:30 il programma proporrà il Quartetto op. 18 n. 6 in si bemolle maggiore e il Quartetto op. 95 n. 11 in fa minore, noto come “Serioso”. I due appuntamenti offriranno così un’ampia panoramica dell’evoluzione stilistica di Beethoven, tra pagine di slancio giovanile e opere di intensa profondità.

Il costo dei biglietti è di 10 euro per l’intero e 5 euro per il ridotto. Per chi acquista l’intero ciclo dei tre concerti pianistici del Beethoven Project, il prezzo è di 6 euro per l’intero e 3 euro per il ridotto.

Sarà la monumentale chiesa di San Potito a pochi passi dal Museo Archeologico di Napoli, ad ospitare nei giorni venerdi 26 e sabato 27 settembre, a partire dalle ore 14.00 le Semifinali Nazionali in Campania di Rumore Bim Festival, il contest itinerante dedicato alla memoria di Raffaella Carrà.

Con circa 100 tappe in tutta Italia e all’estero nell’anno in corso, e con più di 6500 iscritti nelle varie edizioni, Rumore Bim Festival, giunto alla sua 4ª edizione, si propone come ponte di lancio per i tantissimi talenti dai 5 anni in su, che approcciano alle varie discipline artistiche: canto, ballo, danza, musical e recitazione. Per le semifinali in Campania sono previsti nomi autorevoli tra giurati, e coach  a cominciare dal musicista e produttore Salvio Vassallo, l’attore e regista Diego Sommaripa,  Chiara Barassi, danzatrice e performer di musical, il Maestro Carlo Morelli, Direttore Artistico del contest Rumore in Campania, Puglia Basilicata nonché Presidente di  Ad alta Voce, Associazione Culturale che ha sede nella chiesa di San Potito, Leonardo Massa, Vicepresidente Sud Europa MSC Crociere, che anche per  quest’anno metterà a disposizione crociere premio sia per gli artisti che per il miglior coach; il noto e apprezzato batterista Vittorio Riva, e Francesca Prattico  dello studio Mareká. Presenti, inoltre, Nazzareno Nazziconi di Anteros Produzioni, ideatore e organizzatore della manifestazione, e Alessia Barni, Giudice Internazionale F.I.D.S. E Responsabile per l’Italia e l’estero della Danza e del Ballo di Rumore Bim Festival. Una giuria qualificata ed eterogenea che vuole proprio marcare la natura multidisciplinare dell’innovativo e consolidato contest. Alla conduzione ci sarà Erennio De Vita, conosciuto presentatore delle selezioni provinciali e regionali di Miss Italia in Campania.

“Tutti i meccanismi sono concentrati per offrire ad ogni singolo partecipante un’esperienza utile, formativa e stimolante – afferma l’architetto Emma Malinconico Service Kreativ– Referente unica per le regioni Campania, Puglia e Basilicata.  Il numero degli iscritti conferma l’attenzione nei confronti del contest che quest’anno ha registrato una maggiore affluenza per la categoria senior e le scuole di ballo. L’obiettivo, insieme al Maestro Carlo Morelli, è offrire un palcoscenico serio, organizzato e prestigioso a tutti gli artisti emergenti che credono nel merito di Rumore Bim Festival per la visibilità e successo personale. A tutti loro va il nostro più sincero augurio di continuare a brillare ed incantare il pubblico con la propria creatività”.  Media partner del contest anche per questa quarta edizione: Radio LatteMiele, e main sponsor MSC Crociere. Partner locali: AD Associazione ArteDonna, Presidente Rachele Arena, A.ge. (Associazione Italiana Genitori) Regione Campania e la Presidente Fabiana Liguori, l’Ente Parco Regionale del Taburno Camposauro. Una menzione speciale va ai numerosi partner: M.C. DENTAL di CIRASO GIACOMO, AIDONE (EN), F.M. GROOMING E PET SERVICE AVERSA (CE), SOLO PER AFFARE AVERSA (CE), OPEN & EAT, BELLA MOLISANA, STUDIO MEDICO ODONTOIATRICO POLISPECIALISTICO DOTT. G. POMMELLA, DOTT. V. PUORTO, AVERSA (CE), GIOIELLERIA L’ORO DI NAPOLI NOLA, (NA), che riconoscono l’importanza della manifestazione artistica.  Tutti i partecipanti che supereranno la selezione avranno accesso alle Fasi Finali, che avranno luogo a Bellaria Igea Marina, città natale della Carrà, dal 10 al 12 ottobre p.v., con tanti e importanti premi in palio per un valore complessivo di 50.000,00.