Dopo due anni di attesa, è stato di nuovo Comicon. La celebre manifestazione dedicata alla Nona Arte e a tutte le sue deliziose sfumature, ha ripreso il suo cammino e si è riappropriata, non senza difficoltà e qualche comprensibile intoppo, della sua storia, fatta di sogni e di passioni. Dal 22 al 25 aprile, la Mostra D’Oltremare ha dimenticato per un po’ gli affanni degli ultimi anni ed è tornata ad essere uno spazio dedicato alla gioia e all’interazione sociale. Sono stati tanti gli appuntamenti e gli eventi per questa edizione dei record, che si è aperta nel segno della rinascita. Come sempre, Topolino ha omaggiato il Comicon con una copertina di grande effetto, dedicata ad uno dei suoi personaggi più iconici, la fattucchiera Amelia che ammalia e seduce (Magica De Spell), creata dalla fantasia vulcanica (è il caso di dirlo) di Carl Barks nel 1961, che si ispirò al fascino senza tempo di Sophia Loren.

Amelia ha preparato per i comiconiani una pizza doc, sulla fumarola del Vesuvio assistita dal suo fedele corvo Gennarino. La cover da collezione è stata realizzata dal talentuoso artista napoletano Blasco Pisapia, in sinergia, per quanto riguarda la parte cromatica della pin-up di Amelia, con Mario Perotta. Le tavole di Pisapia sono esposte già da un mese presso la sede dell’Ordine dei Giornalisti della Campania, in via Santa Maria Cappella Vecchia 8, nellʼambito di una mostra intitolata: “Tressette col Topo”, simbolo dell’attenzione che l’Ordine da sempre nutre nei confronti della Nona Arte e di ogni espressione artistica, ed è parte integrante degli eventi che anticipano e seguono la famosa kermesse.

Una manifestazione, a lungo bramata, che celebra la voglia di vivere e la speranza di poter guardare al futuro con più ottimismo. E oggi più che mai, abbiamo un disperato bisogno di credere in qualcosa di bello, seguendo quella leggerezza salvifica di cui parlava Italo Calvino. Del resto, è questo lo spirito che anima da sempre il Comicon, giunto alla XXII edizione, appuntamento imperdibile dedicato al mondo dei fumetti, dei videogiochi, dell’animazione, dei giochi da tavolo e delle serie tv, anche quest’anno diretto dal Magister Davide Toffolo. Così, tra mostre, anteprime, interviste, firmacopie e appuntamenti culturali di grande spessore, in quel di Napoli si torna finalmente a sognare.

Lunga vita al Comicon!

Grandissimo successo su Prime Video, il film è solo una piccola parte del fenomeno culturale di Yu-Gi-Oh! che era partito dai fumetti per poi trasformarsi anche nel cartone animato, giochi, soprattutto quello di carte che ha avuto un successo immenso, come quello per la piattaforma di gioco Goldbet, ma anche action figure e videogiochi.

Da sempre numeri fenomenali

Basta osservare i numeri da capogiro per capire quanto è importante il business su Yu-Gi-Oh!. Il marchio può contare sette serie di anime e quattro di manga, quattro film e circa 50 videogiochi disponibili per tutte le piattaforme, Partendo dal Game Boy fino alla PlayStation, inoltre se sono disponibili anche app per poterci giocare sullo smartphone.

Questo fenomeno mondiale nasce nel 1996 quando Kazuki Takahashi sviluppa per la prima volta il suo manga pensato per il pubblico maschile.

La storia è incentrata su un ragazzo timido e bullizzato di nome Yugi Mutō, a cui viene regalato dal nonno il Puzzle Millenario, un ciondolo piramidale di origine egizia, ma grazie a questo ciondolo il ragazzo riesce a far uscire il suo alter-ego sicuro e molto abile a Magic & Wizards, il gioco di carte che diventerà il fulcro di tutto e che la riproduzione nella realtà sarà più famosa del manga e del cartone messi insieme.

Il creatore Kazuki Takahashi, dice di essersi ispirato ai giochi per creare la sua opera e in un’intervista ha dichiarato che Yugi diventa un eroe solo dal momento in cui inizia a giocare, mentre prima era solo molto debole e infantile, un po’ come se il gioco l’avesse cambiato dentro. Il nome sta per “re dei giochi” in giapponese, ma visto che Yugi oltre che gioco è il nome del protagonista un’altra interpretazione può essere “re Yugi”.

Yu-Gi-Oh! in Italia

L’arrivo in Italia del fumetto nel 2000 è stato un flop, infatti venne interrotta poco dopo la decima uscita, ma questo perchè non era ancora sbarcato il cartone. La prima stagione è stata trasmessa nel 2003 e in realtà rappresenta la seconda stagione giapponese.

Dopo che il cartone è arrivato in Italia anche le ristampe del manga ripresero fino al 2011, anno in cui è uscito l’ultimo volume.

L’uscita anche del gioco di carte ha aiutato tantissimo alla diffusione del manga, il gioco ricrea dei combattimenti a colpi di carte collezionabili con diversi gradi di rarità. La non violenza fisica è stata fortemente voluta da Kazuki Takahashi, poichè pensava che ci fosse già troppa violenza nei manga per aggiungerne ancora nella sua creazione.

Sebbene sia più nota per la sua carriera di attrice teatrale e di cinema, Antonella Morea collabora con la factory Casa Suracegià da diversi anni, lei è la vivace Mamma Antonella, la mamma supereroina che redarguisce i suoi figli anche semplicemente svegliandoli di prima mattina aprendo tutte le finestre gridando “’a casa adda piglià aria!”. Di cui c’è una splendida illustrazione di Carlo Lauro: «Oltre ad essere disegnatore per la Panini, collaboro anche con altre realtà dell’editoria italiana, Tatai Lab, Magic Press, Feltrinelli comics e diverse altre. Sono comunque grato alla Panini e a Casa Surace per avermi dato l’opportunità di collaborare a questo splendido volume e ringrazio anche il mio editor Davide Morando».
Il libro “Il Manuale del Fuorisede” (Panini Comics, pp. 200, euro 12), già disponibile in edicola, fumetteria, libreria e online, è la prima guida illustrata rivolta a tutti gli impavidi “studenti da giù” che hanno deciso di abbandonare mamma, ecco un esilarante manuale che permetterà di sopravvivere anche senza le melanzane di nonna! Il manuale, corredato dalle illustrazioni dei talentuosi Carlo Cid Lauro e Giulia Zucca, accompagnerà il fuorisede nella sua formazione, che sarà compiuta quando saranno superati tre livelli, dall’annuncio alla famiglia alla prima lavatrice!
«Pur essendo un’attrice che lavora da tanti anni in teatro, racconta Antonella Morea, Casa Surace è una boccata d’aria di gioventù e di popolarità che, purtroppo, il teatro mi ha dato solo a basse percentuali. Il teatro è una questione elitaria, invece, loro sono popolari e, grazie a loro, sono in tv a fare degli spot come quello di una famosa candeggina, che non è il solito spot canonico, ma sono delle stories molto divertenti e ciò mi dà anche un’altra veste. Casa Surace mi ha dato un’altra possibilità, differente da quello che facevo anche se poi è sempre il mio mestiere».

La pandemia che da settimane sta tenendo il mondo con il fiato sospeso, non ha reso possibile lo svolgimento delle tante iniziative previste in occasione dei cinquecento anni dalla morte di Raffaello. Tuttavia, la macchina della cultura non si è fermata e ha messo in moto strategie diverse per celebrare ugualmente il talento di un artista dal tratto unico. 

Di necessità virtù, verrebbe da dire. 

Anche ʻʻTopolinoʼʼ, sempre sul pezzo, ha deciso di ricordare il pittore urbinate con un numero speciale in edicola lʼ8 aprile. La storia, sceneggiata da Bruno Enna e disegnata da Alessandro Perina, è suddivisa in quattro episodi ed ha come suggestivo titolo: ʻʻZio Paperone e la pietra dellʼ oltreblùʼʼ. Lʼavventura, mirabilmente sospesa fra presente e passato, inizia con la scomparsa dei preziosi lapislazzuli di Zio Paperone che, supportato dai nipoti, si mette alla ricerca delle pietre seguendo le tracce di chi, secoli prima, era solito utilizzarle per ottenere quel particolare e inconfondibile blu oltremare: un certo Paperello Sanzio, figlio dʼarte e talentuoso papero. Sulle tracce del grande artista rinascimentale, ancora una volta, Paperone si ritrova Italia, in un viaggio quasi metaletterario e del cuore, godibile dallʼinizio alla fine. Non mancheranno i colpi di scena e la presenza, malefica ma non troppo, della maga Amelia, la fattucchiera combinaguai più amata del reame, forse implicata nella scomparsa dei monili. 

Si tratta di una bella iniziativa, adatta ad un target trasversale, per ricordare le opere di un genio immortale.

Perché Raffaello è così amato, ancora oggi, in un mondo che sembra aver dimenticato la bellezza?

I motivi sarebbero tanti. Fra questi, sicuramente possiamo annoverare la morte prematura e mai chiarita, la passione dirompente per una donna, la bella Fornarina, che divenne leggenda, le sensazioni che le sue opere, serene e prive dellʼambiguità leonardesca, ma proprio per questo più misteriose, suscitano in noi. Nato ad Urbino nel 1483, Raffaello si affermò ben presto come uno degli artisti più rinomati, nonostante la giovane età. Morì in un Venerdì Santo, a Roma, il 6 aprile 1520, per ironia della sorte nel giorno del suo genetliaco, allʼapice della gloria. Le sue spoglie furono sepolte al Pantheon e sono tuttora meta di un costante pellegrinaggio laico. 

A proposito della sua dipartita, Giorgio Vasari parlò di una non meglio precisata “febbre amorosa”. Egli, infatti, scrisse: “…era persona molto amorosa affezionata alle donne e ai diletti carnali (…)Faceva una vita sessuale molto disordinata e fuori modo (…) dopo aver disordinato più del solito tornò a casa con la febbre…”. 

Non è la prima volta e non sarà lʼultima che ʻʻTopolinoʼʼ rende omaggio ai pittori con lo scopo di promuovere lʼarte attraverso il fumetto. L’esordio del topo nel nostro Paese avviene nel 1932 con una prima testata pubblicata dall’editore fiorentino Nerbini, ma è nell’aprile del 1949 che nasce l’albo in formato “libretto”, all’epoca pubblicato da Arnoldo Mondadori Editore. Da allora, il settimanale ha attraverso indenne numerose tempeste ed ha accompagnato generazioni di italiani, veicolando la passione per le storie di carta e lʼamore per la cultura in tutte le sue manifestazioni, seguendo la grande lezione di Lyonel Feininger, il famoso artista espressionista che utilizzò, per primo, il fumetto, per trasmettere il senso più profondo della rivoluzione delle grandi avanguardie. 

Sicuramente, la pubblicazione rappresenta un bel modo per trascorrere il tempo e allevia la nostalgia delle mostre che non possiamo ammirare e delle manifestazioni come il Comicon, che da sempre esplora le felici contaminazioni fra arte e fumetto. 

É andata così, ma gli eroi della Disney ci hanno sempre insegnato a rialzare la testa malgrado le difficoltà, perché proprio nellʼ ora più buia, la (mala) sorte può cambiare.

E così, se visitando la pagina del sito del ministero, con un click si può viaggiare da casa nelle sale sei musei, dei teatri, degli archivi e delle biblioteche monumentali lo stesso effetto avviene sfogliando le storie realizzate da alcuni dei migliori fumettisti italiani nell’ambito del progetto Fumetti nei musei, la collana di 51 volumi ideata e realizzata dal MiBACT in collaborazione con la casa editrice Coconino Press – Fandango

www.issuu.com/coconinopress è il link dove,  fino alle 11.30 di domani e poi a rotazione fino a sabato prossimo, saranno presenti i fumetti ambientati nel Museo Preistorico dei balzi Rossi di Ventimiglia, con la storia e i disegni di Andrea Ferraris; nel Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, con la storia e i disegni di Federico Rossi Edrighi; nel Parco Archeologico di Pompei, con la storia e i disegni di Bianca Bagnarelli; nel Palazzo Reale di Genova, con la storia e i disegni di Fabio Ramiro Rossin; nei Musei del Bargello di Firenze, con la storia e i disegni di Otto Gabos; nell’Antiquarium e zona archeologica di Canne della Battaglia, con la storia e i disegni di Silvia Rocchi.

Davide Toffolo è il Magister dell’edizione 2020 di COMICON che si svolgerà alla Mostra d’Oltremare di Napoli dal 30 aprile al 3 maggio, dopo il successo dello scorso anno che ha segnato il record di 160.000 visitatori. Davide Toffolo è fumettista e musicista, conosciuto per essere la voce e la chitarra del gruppo Tre Allegri Ragazzi Morti, tra le prime e più influenti figure della scena indie rock in Italia. È tra gli autori più amati e originali del fumetto italiano, ha firmato opere quali Il re bianco, Graphic novel is back, Il cammino della Cumbia, ed è stato, venti anni fa con Pasolini, un pioniere del graphic novel di ambientazione italiana. Con i Tre Allegri Ragazzi Morti ha pubblicato 9 dischi in studio e realizzato più di 2000 concerti. In qualità di Magister sarà protagonista di un ricco programma di attività culturali, tra cui: una mostra personale, una mostra collettiva dedicata ad alcuni fumettisti da lui selezionati, un ciclo di incontri tematici, una performance musicale e presenterà il volume inedito Cinque allegri ragazzi morti – Il ritorno. 

Il volume sarà presentato a Napoli venerdì il 20 dicembre 2019 ore 18,45 alla Libreria IOCISTO in via Domenico Cimarosa 20 (piazza Fuga) a Napoli. A parlarne con gli autori Emanuele Pellecchia, Francesco Saverio Tisi e Gianluca Testaverde (che, insieme a Luigi Iannelli e Alessio Monaco, ha curato le illustrazioni), ci saranno  gli scrittori Luciano Galassi e Luigi Bartalini, moderati dal giornalista Marco Perillo.

“Ci sono storie che vale la pena di raccontare più volte. Di bocca in bocca, in modi e forme diversi, affinché non siano dimenticate. Le storie, le tradizioni, soprattutto a Napoli e in Campania, sono tutto quel che abbiamo. Sono un tesoro sepolto capace di meravigliarci sempre, sono il sale per suscitare l’interesse per la nostra terra. E sono capaci di elevarci dalle miserie del presente, di farci sognare, di portarci altrove e di parlarci delle vicende ancestrali dell’essere umano. La lotta tra il bene e il male su tutte, sempre viva e inestirpabile, sebbene l’asfittico oggi sembrerebbe farci pensare il contrario. Ecco perché le leggende napoletane non sono soltanto storielle locali, di quelle che si raccontano ai bambini o quelle che si tramandano in una notte di Halloween intorno al fuoco per non far dormire la notte. Sono storie che ci riportano a un livello più alto, a una ricerca di senso, e ci parlano di un passato ricco e glorioso che non vuole tramontare”, spiega Marco Perillo nella prefazione al volume.

“Per rievocare queste ataviche vicende ci sono loro, i luoghi, veri e propri baluardi del tempo, le cui pietre sono depositarie di memorie. Il primo di questi è Port’Alba, dove si svolge la storia di Maria, la temuta strega dai capelli rossi, che farà una fine orribile e il cui anatema riecheggerà fino ai giorni nostri. Poi c’è il vetusto Palazzo Penne, gioiello del tardo medioevo appartenuto ad Antonio Penne, gran siniscalco del re Ladislao di Durazzo, costruito, secondo la leggenda, grazie all’aiuto del diavolo, poiché il suo proprietario voleva sorprendere la donna che amava. Amore e morte sono il motivo che ci riporta all’ultimo luogo di questo volume – e quindi all’ultima storia. Palazzo Donn’Anna è una dimora sontuosa mai ultimata lì sul mare di Posillipo. Palazzo della Sirena in origine, fu teatro della gelosia cieca della viceregina di Napoli donn’Anna Carafa della Stadera, principessa di Stigliano, capace di far sparire la nipote Mercedes Las Torres, rea di aver recitato con troppa passione, nel teatrino del palazzo, il ruolo di una schiava innamorata del suo padrone, interpretato da Gaetano di Casapesenna, giovane di rara bellezza finito nelle mire di donn’Anna. Il rumore del mare che si infrange sugli scogli sottostanti il palazzo tramanda ancora narrazioni di fantasmi, di amanti ammazzati senza pietà, di trabocchetti e di astuzie nere che forse rimandano a un’altra donna protagonista di leggende terribili, la medievale Giovanna I d’Angiò”.