L’annuncio del Suor Orsola che ricorda i due volumi che il grande artista della fotografia aveva dedicato alle storie e ai luoghi della antica cittadella monastica seicentesca sede dell’Ateneo napoletano.

“Alcune delle sue fotografie più belle saranno in mostra per la prima volta a Napoli nei luoghi dell’antica cittadella monastica di Suor Orsola che il maestro Jodice ha saputo più volte raccontare attraverso la sua straordinaria arte”. Così il Rettore dell’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli, Lucio d’Alessandro, annuncia l’impegno che l’Ateneo napoletano ha voluto assumere da subito all’indomani della scomparsa di Mimmo Jodice, uno dei più grandi artisti della fotografia contemporanea.

“L’intera comunità del Suor Orsola – sottolinea il Rettore – esprime profondo dolore per la scomparsa del Maestro Mimmo Jodice, uno dei più grandi fotografi italiani e internazionali del Novecento. Ricordiamo tutti con affetto e gratitudine la sensibilità e il magistero di Jodice e ci uniamo al cordoglio generale per la perdita di un artista che come nessun altro ha saputo raccontare, con la sua arte in bianco e nero, l’anima profonda di Napoli e del Mediterraneo”.

Il legame tra l’Università Suor Orsola Benincasa e Mimmo Jodice è stato intenso, fecondo e duraturo. Il Maestro ha infatti scelto gli spazi dell’Ateneo per realizzare alcune delle sue più suggestive campagne fotografiche. Ed in particolare i luoghi dell’antica cittadella monastica di Suor Orsola sono stati l’oggetto dell’interesse monografico dell’occhio artistico di Jodice in due occasioni: prima nel 1987 con il volume “Suor Orsola. Cittadella monastica nella Napoli del Seicento” e poi nel 2013 con il volume “Le Savoir sur la falaise. Luoghi e storie dell’Università Suor Orsola Benincasa”, un libro speciale che racconta, attraverso le immagini di Mimmo Jodice e i contributi di autorevoli studiosi (da Marino Niola a Gae Aulenti, da Piero e Benedetta Craveri a Cesare De Seta, da Elena Croce a Pier Luigi Rovito), i cinque secoli dei luoghi e delle storie dell’antica cittadella monastica di Suor Orsola, uno dei grandi patrimoni artistici, paesaggistici e culturali della città di Napoli.

“In particolare – ricorda il Rettore – con il volume “Le savoir sur la falaise” le architetture e gli spazi più densi di storia della cittadella di Suor Orsola come chiostri, cisterne, musei, biblioteche, cappelle, sono stati ritratti da Jodice con un senso impareggiabile della luce capace di catturare l’anima del luogo esaltandone la monumentalità e il senso di sospensione temporale tra passato e presente”. Il libro (il cui titolo così suggestivo nasce da una frase del celebre storico dell’arte André Chastel, che dopo una visita all’Università Suor Orsola Benincasa, definì i suoi luoghi “un nido di fiori e di uccelli sopra una scogliera luminosa dedita al sapere”) fu apprezzato anche dal Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano, che ne volle ospitare la prima presentazione nella Biblioteca del Quirinale.

“Mai come in questo caso – ebbe a raccontare Jodice – sono riuscito ad infondere nelle fotografie raccolte in questo volume le emozioni fortissime che mi hanno trasmesso i luoghi magici incastonati nelle mura della cittadella di Suor Orsola, un insieme di tesori raccolto in oltre quattrocento anni di storia che si presenta oggi in una maniera così armonica da sembrare il frutto di un disegno architettonico ed artistico così preciso che nessuno avrebbe potuto progettare meglio”.

Da Bruxelles a Matera: il successo della mostra “Le savoir sur la falaise” che sarà allestita per la prima volta a Napoli per ricordare Mimmo Jodice

La mostra fotografica “Le savoir sur la falaise” riscosse grande successo in sedi di prestigio come l’Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles, nel 2018 in occasione dell’apertura della sede internazionale del Suor Orsola, e il Museo di Palazzo Lanfranchi a Matera, in occasione di Matera Capitale Europea della Cultura 2019, attestando l’importanza di questo progetto nel contesto del patrimonio culturale europeo.

Nel giorno dell’ultimo saluto della sua Napoli a Mimmo Jodice l’Università Suor Orsola Benincasa ha deciso che nel 2026 vorrà ricordare il Maestro nella sua città, esponendo per la prima volta a Napoli la mostra “Le savoir sur la falaise” e facendosi promotrice, in collaborazione con altre istituzioni che hanno avuto Mimmo Jodice come protagonista, della progettazione di un evento scientifico di carattere nazionale ma aperto alla città, che possa rendere il giusto omaggio alla sua figura artistica e umana.

“Tra i maggiori artisti-fotografi del nostro tempo, testimone, voce e interprete tra i più alti di Napoli. Profondamente legato alla nostra Città, che ha scelto di non lasciare mai, ne ha rivelato i lati più segreti, poetici, metafisici. Consegnando il volto di un’“altra” Napoli al mondo, all’immaginario contemporaneo”.

Domani, domenica 13 aprile 2025, l’omaggio a Mimmo Jodice prosegue con l’apertura eccezionale alla città di Castel Nuovo per consentire la visita della mostra, con ingresso gratuito, dalle ore 10.30 alle ore 18 (ultimo ingresso ore 17.30). A seguire, la mostra sarà visitabile dal lunedì al sabato dalle ore 10 alle ore 18. Il progetto espositivo è promosso dal Comune di Napoli, in collaborazione con lo Studio Mimmo Jodice e la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, e finanziato dalla Regione Campania con i fondi del Programma Operativo Complementare, nell’ambito di Napoli contemporanea 2025 , il programma di mostre e installazioni volute dal sindaco Gaetano Manfredi e curatore da Vincenzo Trione , consigliere del sindaco per l’arte contemporanea e l’attività museale, anche curatore di questa mostra.

Aperta fino al 1° settembre 2025 , l’esposizione è suddivisa in otto capitoli ispirati ad alcuni archetipi dell’immaginario metafisico: “Apparizioni”, “Vuoto”, “Da lontano”, “Monumenti”, “Statue”, “Archi”, “Colonne”, “Ombre”. Attraverso cinquantasei ritratti fotografici di Napoli – tutte fotografie vintage, stampate dall’artista, tra cui cinque inediti, posti in dialogo con sette dipinti di Chirico – emerge il profilo di Mimmo Jodice artista spirituale, così come affiora dagli estratti del documentario di Mario Martone – “Un ritratto in movimento. e illuminotecnico è curato dall’architetto Giovanni Francesco Frascino . La comunicazione e l’organizzazione del progetto espositivo sono a cura della casa editrice Electa, la realizzazione a cura di Opera Laboratori.

Augusto De Luca*, (Napoli, 1 luglio 1955) è un fotografo e performer. Ha ritratto molti personaggi celebri. Studi classici, laureato in giurisprudenza. E’ diventato fotografo professionista nella metà degli anni ’70. Si è dedicato alla fotografia tradizionale e alla sperimentazione utilizzando diversi materiali fotografici . Il suo stile è caratterizzato da un’attenzione particolare per le inquadrature e per le minime unità espressive dell’oggetto inquadrato. Immagini di netto realismo sono affiancate da altre nelle quali forme e segni correlandosi ricordano la lezione della metafisica. E’ conosciuto a livello internazionale, ha esposto in molte gallerie italiane ed estere. Le sue fotografie compaiono in collezioni pubbliche e private come quelle della International Polaroid Collection (USA), della Biblioteca Nazionale di Parigi, dell’Archivio Fotografico Comunale di Roma, della Galleria Nazionale delle Arti Estetiche della Cina (Pechino), del Museo de la Photographie di Charleroi (Belgio).

“Sono passati diversi anni, ma il ricordo di quell’incontro, la memoria di quel momento magico resterà per sempre. Erano i primi anni novanta, per essere precisi il 1991 e da poco era uscito in tutte le librerie il libro “Napoli Donna”, con i miei ritratti di trentasette importanti donne napoletane, accompagnati dalle interviste della giornalista Giuliana Gargiulo. Avendo avuto un notevole riscontro, io e Giuliana decidemmo di realizzare un altro libro, stavolta sulle donne di Milano, libro che però per vari motivi non fu mai pubblicato. Preparammo allora una scaletta di nomi illustri e la prima della lista era Carla Fracci. Il caso volle che dopo neanche un mese la stupenda ballerina insieme al marito Beppe Menegatti venissero a Napoli proprio da Giuliana che li ospitò. Ricordo bene infatti che la conobbi ad una cena in casa sua. Le proposi di partecipare al progetto e lei ne fu subito entusiasta. Era andato tutto bene… però la Fracci sarebbe rimasta a Napoli pochi giorni, io dovevo subito trovare una location e soprattutto decidere come fotografarla. Cominciai allora a documentarmi e a cercare…. leggendo la sua biografia capii dalla data di nascita che il suo segno zodiacale era il leone, un segno che le calza a pennello; infatti io l’ avevo sempre considerata una donna molto forte,una vera guerriera, caratterialmente e professionalmente. Mi ricordai allora che a casa della mia amica Valeria Carità, in un antico palazzo a Monte di Dio, quartiere San Ferdinando, avevo visto un grande leone di pietra.

Immediatamente organizzai tutto e il giorno dopo io e la Fracci ci recammo in quella lussuosa casa. Lei era bellissima, delicata ed eterea come una porcellana cinese e indossò lo stupendo vestito merlettato che si vede nella foto. Dopo qualche prova e pochi scatti capii che avevo la foto giusta. Finalmente potevo rilassarmi. Passammo un po’ di tempo a chiacchierare e poi la riaccompagnai. La rividi a Milano perché venne ad una mia mostra fotografica al “Diaframma” in via Brera. Le diedi il suo ritratto e lei subito mi disse: ” Bella…..e poi il leone è il mio segno zodiacale”, capii di aver fatto centro.”

 * Foto di Augusto De Luca – (Scrivonapoli è stato AUTORIZZATO alla pubblicazione GRATUITA e NON RETRIBUITA delle foto).

Michelangelo Antonioni, Pedro Almodovar, Tom Waitts, Andy Warhol,  Tilda Swinton, Dario Fo e Franca Rame,  Giancarlo Giannini, Alicia Neel : sono solo alcuni dei protagonisti della storia e dello spettacolo immortalati ed interpretati nel corso degli ultimi cinquant’anni da Sylvia Plachy, la fotografa di origini ungheresi protagonista a Napoli della personale dal titolo “Looking back while going forward”, ospitata dal 26 ottobre al 21 novembre dagli spazi di Magazzini Fotografici.

Il capoluogo campano sarà la prima tappa del tour meridionale del progetto. Da qui ripartirà l’indagine sulle strategie di sopravvivenza del rapporto famigliare. Un rapporto che trova nei nuovi mezzi di comunicazione l’unico vettore dell’affetto e dell’identità famigliare. Sono sempre più i nuclei famigliari che hanno fatto dei social network e delle piattaforme di messaggeria istantanea uno strumento imprescindibile di comunicazione. Basti pensare che nel solo 2014 dei novantamila italiani che hanno spostato la propria residenza all’estero la metà aveva meno di 40 anni.

Quella delle famiglie 2.0 è una realtà diffusa: nelle prossime settimane (Di)stanze toccherà varie zone dell’Italia, da Nord a Sud passando dalle riviere. Paesi, città, metropoli: le famiglie 2.0 non hanno una provenienza specifica, non fanno parte di élite né si rifanno a particolari ceti sociali. Si tratta di una condizione in via d’espansione, che porta con sé interrogativi e riflessioni attuali: dalle motivazioni di chi espatria al superamento dei digital divide tra figli e genitori, passando per lo sviluppo di forme d’affetto ricostruito e gli aspetti positivi delle nuove tecnologie. Un intreccio, questo, che è valso al progetto l’esposizione dell’anteprima al festival Fotografia europea a Reggio Emilia.

(Di)Stanze è un progetto ideato dal fotografo Max Cavallari nel 2015. L’obiettivo è raccontare le storie di giovani – e non solo – costretti a lasciare l’Italia in cerca di lavoro e di una condizione  migliore rispetto a quella il loro paese gli offre. Lo scopo è di creare un progetto sociale che racconti attraverso le immagini il fenomeno dell’espatrio dovuto non tanto alla volontà di fare un’esperienza,  quanto dettato dalla  necessità di costruirsi un futuro. Il progetto vuole esplorare il tema della separazione forzata del nucleo familiare e i tentativi di mantenersi in contatto attraverso gli strumenti che le nuove tecnologie offrono. Vuole esplorare il lato positivo delle nuove tecnologie che diventano strumenti di connessione e non di alienazione, grazie ai quali è possibile mantenere legami e relazioni.