Nel proemio del poema Sulla natura, Parmenide affida a Dike, la Giustizia, il compito di custodire il passaggio tra l’opinione e la verità. Da quel gesto prende forma una direzione decisiva della filosofia occidentale: cercare ciò che è giusto e autentico attraverso la ragione.
L’edizione DIKE del Festival della Filosofia in Magna Grecia nasce da questa eredità. Velia, antica Elea, ne è il centro simbolico; l’itinerario attraversa Paestum, Ascea e Vallo della Lucania, intrecciando filosofia, esperienza e territorio.
“La giustizia si configura come nomos che diventa logos: un principio che orienta il pensiero oltre l’opinione comune e condivisa, verso il bene, il giusto, la felicità. Una giustizia talvolta esigente capace di richiedere scelte difficili, ma necessaria a sottrarre il pensiero al falso e al fuorviante. Oggi questo tema interroga anche il mondo della scuola, chiamato a confrontarsi con le trasformazioni introdotte dall’intelligenza artificiale”, illustra Giuseppina Russo. Tema cui è dedicata la lezione spettacolo di Adriano Braidotti che ha tenuto in apertura di Festival alla Fondazione Alario di Ascea.
DIKE diventa così uno spazio di riflessione su come educare al pensiero critico, orientando l’innovazione tecnologica secondo criteri di responsabilità, inclusione e centralità della persona.
Dal 12 al 24 aprile 2026, in tre turni, il Festival riunisce scuole, studenti e docenti in un percorso di riflessione e pratica filosofica.
In particolare il Festival prevede numerose attività: il teatro filosofico, diretto da Riccardo Marotta; la passeggiata filosofico-teatrale con interpretazioni di figure storiche; le attività laboratoriali coordinate da Alessio Ferrara, che spaziano tra diverse forme espressive: yoga, canto, movimento espressivo street art, radiosofia, fotografia, espressioni visive, fantasiologia e “La Bottega dell’empatia” con il professor Salvatore Ferrara.
Il programma include inoltre l’Agorà tra docenti (Philosophy for Community) e il concorso AGON a cura di Danilo Piscopo. Il Festival si concluderà con UN_ANIME, la performance finale realizzata dalle studentesse e dagli studenti. L’evento è realizzato in collaborazione con numerosi partner tra cui Le Nuvole, Fercorsi, e le amministrazioni locali dei comuni coinvolti.

All’Archivio di Stato, la musicologa Francesca Seller presenta la sua ricerca per il ciclo di incontri “A carte scoperte”. Interventi musicali della pianista Sara Amoresano.

La musicologa porta alla luce il fenomenale artigianato della costruzione dei pianoforti a Napoli prima dell’Unità d’Italia, che testimonia una vita musicale intensa e socialmente trasversale. Introdotto da Ferdinando Salemme e Giuliana Ricciardi, l’incontro vede gli interventi musicali della pianista Sara Amoresano ed è a ingresso libero fino a esaurimento dei posti. La ricerca di Francesca Seller restituisce una pagina per lo più ignorata della storia musicale partenopea e italiana. Il censimento da lei condotto individua circa 160 costruttori di pianoforti attivi a Napoli dalla prima metà dell’Ottocento fino all’Unità d’Italia: un numero che, raffrontato ai pochi grandi marchi internazionali oggi esistenti nel settore, rivela la straordinaria vitalità di una manifattura fiorente e capillarmente radicata nel tessuto urbano della città.

Accanto ai grandi artigiani di strumenti da concerto – come Sievers, i cui pianoforti erano destinati alle sale più prestigiose – proliferavano piccole botteghe in cui ebanisti intraprendenti si dedicavano alla costruzione di strumenti per un mercato interno vivace. Una produzione che attraversava i confini tra alta committenza e ceti intermedi, rispecchiando la domanda di uno strumento ormai entrato nella vita quotidiana di molti.

Quella ricchezza manifatturiera era al tempo stesso specchio e motore di una pratica musicale intensa e socialmente trasversale. Teatri, sale da concerto, salotti privati: la vita musicale napoletana dell’Ottocento pulsava ben oltre i circuiti d’élite, alimentando un mercato del pianoforte che non aveva eguali nel Mezzogiorno.

In occasione dell’incontro, saranno esposti i documenti più rappresentativi sull’argomento conservati nell’Archivio partenopeo: un’occasione per avvicinarsi direttamente alle fonti che hanno reso possibile la ricerca e per misurare la straordinaria densità del patrimonio documentario napoletano.

Gli interventi musicali di Sara Amoresano offrono un contrappunto sonoro al racconto storico, con un programma che attraversa il pianoforte dell’Ottocento nelle sue declinazioni più diverse. Si apre con la Quintiglia, che Giuseppe Giaquinto trasse da motivi del suo balletto Tikke-Tak, rappresentato al San Carlo nel 1866: una composizione che restituisce il sapore della musica da salotto napoletana. Seguono le Bagatelle op. 126 nn. 1 e 2 di Ludwig van Beethoven e l’Improvviso op. 142 n. 2 di Franz Schubert.

A carte scoperte è il ciclo di incontri ideato da Francesco Cotticelli, Paologiovanni Maione, Giuliana Ricciardi, Ferdinando Salemme e Michela Ventriglia, a cura degli archivisti dell’Archivio di Stato di Napoli. Ogni appuntamento valorizza ricerche che hanno avuto come fonte primaria le carte conservate nell’Istituzione culturale partenopea, trasformando i documenti in strumenti vivi di narrazione storica e conoscenza condivisa.

L’Archivio di Stato di Napoli, istituito nel 1808 per volontà di Giuseppe Bonaparte, conserva uno dei più importanti patrimoni documentari d’Europa, con fondi che coprono oltre dodici secoli di storia del Mezzogiorno.

La rassegna A carte scoperte è realizzata con il contributo del Ministero della Cultura – Direzione generale Archivi, dell’Università degli studî di Napoli Federico II – Dipartimento di Studî umanistici e dell’Università degli studî della Campania Luigi Vanvitelli.

• hanno manifestato particolare interesse per l’archeologia e il patrimonio culturale nei precedenti laboratori;
• appartengono alla comunità di Via Mare, con la quale si intende continuare un percorso di presenza educativa e culturale;
• presentano specifiche fragilità emerse in altri contesti laboratoriali e che sono stati individuati e seguiti con attenzione dal gruppo di lavoro.

(di Livio Esposito) – 

Nel corso della conferenza stampa, sono state illustrate le attività che nei prossimi mesi animeranno la città, con eventi diffusi, letture condivise, laboratori, nuovi servizi e strumenti per rendere la lettura sempre più accessibile e inclusiva. Prima tappa venerdì prossimo 19 dicembre, con una visita guidata presso la residenza di Don Pedro da Toledo e sua moglie Maria de Pimentel, cui seguirà la presentazione della favola scientifica per adulti e bambini, “Flegrella, la caldera che racconta la storia geologica dei Campi Flegrei”. L’iniziativa coinvolge il Gruppo Archeologico Kyme e Lunaria A2 Onlus e propone un calendario ricco di azioni innovative che porteranno i libri nelle strade, nelle case e nei luoghi di incontro della città. Presenti alla conferenza stampa, tra gli altri, Anna Abbate, presidente Gruppo archeologico Kyme, Federica Russolillo, presidente Lunaria A2, Roberta Errico, RUP “Pozzuoli città che legge 2024” e le docenti delle scuole IC 7 Pergolesi Viviani  di Monteruscello, IC 8 Oriani Diaz di Licola e IC 4 Pergolesi-Troisi del Rione Toiano.

Il 6 e 7 dicembre la prima edizione di “Cultura Campania – Ecosistema Digitale per la Cultura. Orizzonti digitali e patrimonio culturale”. In programma una due giorni di studi, esperienze immersive e attività divulgative in otto prestigiosi luoghi della cultura nel centro storico.

La Regione Campania, attraverso la Direzione Generale Politiche Culturali e Turismo, presenta il 6 e 7 dicembre a Napoli, lungo Via Duomo – la “Strada dei Musei”, la prima edizione di “Cultura Campania – Ecosistema Digitale per la Cultura. Orizzonti digitali e patrimonio culturale”. L’evento è dedicato alla piattaforma regionale che promuove e valorizza il patrimonio culturale mediante l’impiego delle tecnologie digitali, raggiungibile all’indirizzo cultura.regione.campania.it.

La due giorni di studi, esperienze immersive e attività divulgative rivolte a cittadini, turisti, professionisti e istituzioni intende sperimentare, in particolare, la fruizione di uno dei portali presenti sull’Ecosistema Digitale per la Cultura. Si partirà infatti dal centro storico di Napoli, lungo la suggestiva via Duomo, a cui è stato dedicato il Portale Via dei Musei, con il coordinamento scientifico del prof. Alessandro Castagnaro, che permette l’esplorazione virtuale e tridimensionale degli edifici del centro antico della città, offrendo una ricostruzione della stratificazione urbana dall’epoca greco-romana a quella contemporanea.

L’iniziativa coinvolge otto prestigiosi Luoghi della Cultura, che ospiteranno corner tematici e infopoint interattivi: Museo Madre, Complesso dei Girolamini, Duomo di Napoli – Museo Diocesano Diffuso, Museo del Tesoro di San Gennaro, Pio Monte della Misericordia, Il Cartastorie, Museo Filangieri e Teatro Trianon–Viviani. Questi siti offriranno al pubblico un percorso innovativo tra arte, memoria e innovazione tecnologica: digitalizzazione, ricostruzioni 3D e realtà aumentata diventano strumenti di narrazione e accessibilità, capaci di ampliare la fruizione del patrimonio senza sostituire l’esperienza di visita dal vivo.

La prima giornata, sabato 6 dicembre (ore 9:30-13:30) al Museo Madre, sarà introdotta e moderata da Rosanna Romano e sarà interamente dedicata a un percorso di confronto istituzionale e tecnico sulla digitalizzazione del patrimonio culturale in Regione Campania. Sono stati invitati ad intervenire rappresentanti del Ministero della Cultura, della Regione Campania, degli enti in house regionali, delle Soprintendenze e delle istituzioni scientifiche e tecniche coinvolte nel progetto, tra cui Massimo Osanna, Andrea De Pasquale, Giuliano Romalli, Gabriele Capone, Luigina Tomay e Massimo Bisogno.

Nel corso della mattinata si svilupperanno tre panel tematici: “Nuove forme di valorizzazione di siti, monumenti, edifici e oggetti d’arte”, “L’Atlante del Cinema, la Mediateca dello Spettacolo e la Casa Armonica dei suoni della Campania”, “Innovazione, prospettive future e strumenti multimediali e immersivi”, come da programma allegato. Una mattinata ricca di contributi, che offrirà un quadro ampio e aggiornato sulle strategie digitali adottate per rendere più accessibile e contemporanea la conoscenza del patrimonio culturale regionale. La giornata sarà arricchita dai referenti scientifici Marisa Laurito, Pasquale Scialò, Renata Caragliano e Angela Pontrandolfo.

La giornata di domenica 7 dicembre (ore 9:00-18:00) sarà invece dedicata alla fruizione dei luoghi della cultura, che accoglieranno il pubblico con itinerari integrati tra visita fisica e strumenti digitali. Grazie a infopoint, contenuti immersivi, ricostruzioni tridimensionali e percorsi tematici personalizzati, i cittadini e i visitatori potranno scoprire in prima persona il potenziale delle tecnologie applicate al patrimonio, esplorando musei, archivi e complessi monumentali tra cui le collezioni d’arte contemporanea al Museo Madre, le opere della Quadreria dei Girolamini, documenti storici, manoscritti e testi antichi in altissima risoluzione presso il Museo Filangieri, il Pio Monte della Misericordia e Il Cartastorie, le risorse sulla storia della musica napoletana presso la Stanza della Memoria, l’Atlante del Cinema e la Mediateca dello Spettacolo al Teatro Trianon–Viviani. L’Ecosistema Digitale, infatti, consente ai visitatori di prepararsi all’esperienza di visita, per poi riviverla durante il percorso museale arricchendola e integrandola.

L’evento rappresenta un modello replicabile di promozione culturale digitale, volto a consolidare la Campania come riferimento nazionale ed europeo nel settore. Saranno organizzate successive giornate di studio e approfondimento su ulteriori contesti presenti nell’Ecosistema Digitale per la Cultura, come i focus tematici dedicati ai Castelli della Campania, alla Costa di Amalfi, alla Scuola Medica Salernitana, a CampaNIA Fotografica e alla Dieta Mediterranea. Occasioni di confronto e partecipazione per cittadini, operatori e istituzioni, con l’obiettivo di costruire insieme una cultura sempre più accessibile, innovativa e condivisa.

Marco Martone

Con la sua presenza, la Città Metropolitana ha voluto testimoniare il sostegno di lunga data offerto alla promozione e alla tutela dell’arte del corallo e del cammeo torrese. L’Ente metropolitano, infatti, ha già provveduto a realizzare, negli anni scorsi, grazie agli interventi di riqualificazione del plesso del Liceo artistico “Francesco Degni”, di propria competenza, il Museo del Corallo, importante polo museale storico-didattico con opere in corallo, cammeo, avorio e madreperla realizzate da allievi dell’istituto e dai loro maestri. Una collezione – realizzata anche con il grande lavoro del personale docente e degli studenti del Liceo – frutto di oltre cento anni di attività didattica, e che rappresenta un patrimonio unico e preziosissimo.

La Città metropolitana ha poi evidenziato come il Museo inaugurato oggi e il Museo del Liceo Degni non siano strutture in concorrenza, ma due poli perfettamente complementari: l’uno proiettato sull’innovazione digitale per la promozione turistica, l’altro custode della tradizione storico-didattica e della continuità formativa. Insieme, essi costituiscono un sistema museale del corallo di inestimabile valore.

Inoltre, l’Ente continua a dedicare grande attenzione alla formazione delle nuove generazioni all’interno del Liceo Degni, con una didattica orientata allo studio e alla lavorazione del corallo e del cammeo, garantendo la continuità della tradizione e opportunità professionali.

La Città Metropolitana è stata, altresì, al fianco del Comune, nel percorso di candidatura dell’arte del corallo e del cammeo di Torre del Greco a Patrimonio Immateriale dell’UNESCO, promuovendola anche nelle manifestazioni internazionali alle quali ha preso parte.