L’iniziativa prosegue il percorso avviato nell’ottobre del 2024 presso il Teatro di Corte di Palazzo Reale, consolidando il legame indissolubile tra l’attrice e il suo territorio d’origine. Curata da Marcello Garofalo, l’opera rappresenta uno degli studi più organici e completi mai realizzati sulla carriera della Loren, offrendo per la prima volta in un unico grande formato l’analisi dettagliata di tutti i novantotto titoli, tra produzioni cinematografiche e televisive, che ne compongono la straordinaria filmografia.

Il progetto, che si avvale della produzione esecutiva di Solares Fondazione delle Arti, è stato concepito come un vero e proprio romanzo visivo capace di ripercorrere ottant’anni di storia dello spettacolo. Attraverso una selezione di 560 fotografie, molte delle quali rare o totalmente inedite, il libro documenta la metamorfosi artistica e umana di “Sofia”, l’adolescente che nella Pozzuoli del dopoguerra inseguiva un sogno apparentemente impossibile, fino alla sua affermazione come “Sophia”, diva globale capace di brillare accanto a leggende quali Cary Grant, Clark Gable e Marlon Brando. Il volume esplora la sua naturale predisposizione nel navigare tra generi diversi, dal neorealismo rosa degli anni Cinquanta alla commedia all’italiana, fino ai kolossal internazionali, senza mai smarrire quella fiera identità partenopea che ne ha costituito la cifra stilistica più autentica.

La struttura dell’opera si apre con la prefazione di Erri De Luca e la presentazione di Titta Fiore, seguite dal saggio critico di Marcello Garofalo che contestualizza ogni singola interpretazione nel rispettivo quadro storico. La narrazione si conclude con una postfazione che recupera un prezioso testo di Giuseppe Marotta del 1959 e una galleria denominata “Photographic Memories”. Durante la presentazione, alla quale hanno partecipato Lina Sastri, Enzo Decaro, il critico Valerio Caprara, lo scrittore Maurizio De Giovanni e l’Assessore alla Cultura della Regione Campania Ninni Cutaia, è emersa la volontà di trasformare questo omaggio in un progetto permanente. Il curatore Marcello Garofalo ha descritto il volume come “una macchina del tempo volta a celebrare l’intelligenza attoriale della Loren”, mentre Titta Fiore ha sottolineato “l’alchimia miracolosa di un’attrice capace di conquistare Hollywood restando profondamente se stessa, incarnando un modello contemporaneo di appartenenza culturale”. La genesi dell’opera, prodotta dalla Film Commission Regione Campania presieduta da Titta Fiore e diretta da Maurizio Gemma, affonda le sue radici nel “progetto Loren” –  che si avvale della collaborazione di Paolo Lubrano –  avviato per le celebrazioni per il novantesimo compleanno dell’attrice, durante le quali è emerso un inestimabile fondo privato composto da migliaia di reperti, tra immagini inedite, riviste d’epoca e memorabilia. Come dichiarato dall’Assessore Cutaia, “l’acquisizione di questo fondo da parte della Film Commission Regione Campania è in fase di perfezionamento e rappresenta il presupposto per la nascita di un futuro Centro Studi dedicato a Sophia Loren, istituzione che si porrà l’obiettivo di rendere accessibile questo immenso patrimonio a studiosi, cinefili e appassionati, trasformando la leggenda della diva in un presidio culturale vivo e fruibile a tutti”.

]]> https://www.scrivonapoli.it/libro-il-mito-di-sophia-loren/feed/ 0 https://www.scrivonapoli.it/ecco-il-primo-film-di-peppe-iodice/ https://www.scrivonapoli.it/ecco-il-primo-film-di-peppe-iodice/#comments Tue, 17 Mar 2026 17:51:44 +0000 http://www.scrivonapoli.it/?p=159528 Arriva nei cinema dal 19 marzo “Mi batte il corazon”, il primo film di Peppe Iodice, che firma la sceneggiatura insieme a Francesco Burzo, Marco Critelli e Francesco Prisco.

La commedia diretta dallo stesso Prisco, trae ispirazione dallo spettacolo teatrale “Ho visto Maradona”, e racconta la storia Peppe Iovine, giornalista di una piccola emittente locale che conduce una vita tranquilla e mediocre finché viene colto da infarto e muore. Nel bel mezzo del suo funerale, si risveglia nella bara. Da lì comincia il suo personale inferno: per lo Stato è morto, per la moglie è un mistero, e per il quartiere è “quello che ha visto Maradona”…

Nel cast figurano Ivana Lotito, Francesco Procopio, Yari Gugliucci, Ivan Castiglione, Gianni Ferreri, Maria Bolignano, Francesco Mastandrea, Nicola Bello, Gianni Parisi, Alan De Luca,con la partecipazione di Antonio Milo e Gigi Savoia, con l’amichevole partecipazione di Mimmo Manfredi, e per la prima volta sullo schermo le figlie di Peppe Iodice, Sofia e Gloria.

Ambientato tra Napoli e provincia, “Mi batte il corazon” è prodotto da Alessandro e Andrea Cannavale per Run Film in collaborazione con Gino Sorbillo, 88 Miglia, Pinzimonio Hub, Kosmos Srl, con il supporto di Teatro Troisi e di Napoli Canale 21,  con il sostegno di Caffè Toraldo, Cuori di Sfogliatella, Anfra, Dodecà – Gruppo Multicedi, Vulcano Buono, BCC Banca di Credito Cooperativo Napoli, e vede la direzione della fotografia di Emilio Costa, il montaggio di Davide Franco, le musiche originali di Adriano Pennino, i costumi di Martina Picciola e le scene di Pasquale Topo. 

Con l’apertura delle candidature, entra nel vivo la fase organizzativa della seconda edizione del Nafafe’ (Napoli Film & Audiovision Festival), che lo scorso anno, sempre nella splendida cornice dello storico cinema di San Martino a Napoli, l’America Hall, ha visto una straordinaria partecipazione di pubblico e un grande consenso tra gli addetti ai lavori.

Torna il Gulf of Naples Independent Film Festival, l’appuntamento dedicato alla creatività libera e alle produzioni cinematografiche fuori dai circuiti tradizionali. Dal 17 al 20 Novembre Napoli accoglierà registi, attori e professionisti del settore provenienti da oltre 10 paesi, con un programma di proiezioni, incontri e anteprime che metteranno al centro la forza dell’autorialità e anche della sperimentazione. Giunto alla sua 11ª edizione, il Festival si conferma tra i più dinamici spazi di confronto per il cinema d’autore contemporaneo. Oltre 40 i titoli in selezione ufficiale, tra lungometraggi, documentari e corti. La giuria internazionale, composta da registi, attori, scrittori e produttori, assegnerà i premi principali: Miglior film, Miglior documentario, Miglior corto, Migliore sceneggiatura.

«Il nostro obiettivo è offrire una piattaforma dove indipendenza significhi libertà di linguaggio e di visione», afferma il Direttore artistico del Festival, Umberto Santacroce. «In un’epoca di grandi trasformazioni, il cinema indipendente continua a raccontare la realtà con sguardi unici e coraggiosi», dichiara il Coordinatore del Festival, Vittorio Adinolfi. Come ogni anno, una mostra di manifesti cinematografici d’epoca accompagnerà il Festival, con materiale proveniente dalla collezione di Alberto e Sara Bruno. Il tema della mostra di quest’anno è: Il Cinema Fantastico degli anni ‘50 -‘70. Le proiezioni si terranno il 17 e 18 novembre presso il Cinema Materdei, con ingresso gratuito. La mostra è visitabile dal 19 novembre presso l’Auditorium Porta del Parcodove, giovedì 20 novembre, Mariagrazia Paturzo presenterà la Cerimonia di Premiazione. Sono previste le esibizioni canore del “Duo Aurea Vox”, col soprano Giulia Lepore e la musicista Antonia Agresti, e una performace di danza del “4 Ballet”, con Maria Rosaria Santacroce, Lucilla Cavaliere, Carlotta Pezzullo e Sofia Sarnelli.

“Una giornata splendida – dichiara il Presidente De Luca – in cui aggiungiamo un nuovo importante elemento di identità e di orgoglio per il nostro territorio  dotandolo di una struttura dedicata alle attività produttive e alla formazione dei giovani nei mestieri del Cinema. L’inaugurazione del Distretto Campano e della Scuola Regionale dell’Audiovisivo intitolata a Francesco Rosi è una preziosa occasione per rendere omaggio a questo grande regista, un uomo libero, protagonista del nostro tempo e grande sostenitore dei giovani”.

Il simbolico taglio del nastro del Presidente De Luca ha aperto al pubblico, di operatori del settore, giornalisti e studenti, i nuovi spazi per una prima visita a cui hanno preso parte l’attrice e produttrice Carolina Rosi, Antonio Marciano (Presidente della Fondazione Campania Welfare), Titta Fiore e Maurizio Gemma (rispettivamente Presidente e Direttore della Film Commission Regione Campania). Ad essi il compito di presentare nel dettaglio, in conferenza stampa, tutte le opportunità e le iniziative che caratterizzeranno le attività di questa nuova struttura polifunzionale di 2000 metri quadrati finanziata dalla Regione Campania,  a completamento di una strategia avviata con la Legge Cinema del 2016, con un investimento di circa 7,2 milioni di euro, e realizzata dalla Film Commission Regione Campania. Un primo importante tassello di un progetto che, con un investimento complessivo di 60 milioni di euro,  si completerà a Bagnoli con la ristrutturazione dell’intero edificio (circa 10.000 mq), dell’adiacente teatro e della attigua ex Officina Meccanica della dismessa base militare (che diventerà un Polo per le scenografie) mentre Salerno sarà sede di una struttura “water tank” (per le riprese subacquee), di un teatro digitale e di un cineporto.

Nel cuore dell’ex zona industriale di Bagnoli, più precisamente al piano terra nell’Edificio D nell’area militare che accoglieva il Comando Nato per il Sud Europa, il Distretto Campano dell’Audiovisivo offrirà alle produzioni nazionali ed internazionali attive sul territorio vari servizi di primaria e strategica rilevanza.

Dal Cineporto, con spazi dedicati alle varie necessità logistiche (casting, sartoria e uffici) all’area attrezzata per il “co-working”, con sale riunioni, desk operativi, punti ristoro e area proiezioni, attraverso cui facilitare e stimolare l’incontro e le possibili connessioni tra le figure professionali e le aziende operanti in Campania in ambiti e servizi differenziati del settore audiovisivo.

Spazi di ampia metratura, che accolgono molteplici segni – dal busto marmoreo del fondatore della Titanus Gustavo Lombardo, ad uno storico proiettore Prevost, fino a decine di foto, locandine e poster disposte su ogni parete –  a testimoniare, tra passato e presente, l’importanza e la vitalità del grande cinema  “made in Campania”. All’esterno uno spazio verde accoglie i giovani fusti di venti alberi, uno per ogni anno di attività della Film Commission Regione Campania, piantumati per l’occasione.

Il progetto complessivo del Distretto Campano dell’Audiovisivo include l’avvio delle attività della Scuola Regionale dell’Audiovisivo Francesco Rosi, diretta da Armando Mauro. A descriverne finalità e modalità gli interventi di Armida Filippelli (Assessore alla Formazione Professionale della Regione Campania), Rosanna Romano (Direttore Generale per le Politiche Culturali e del Turismo della Regione Campania), Raffaele Fabbrocini (CCSC Cultural Heritage Enhanced-Lab), Giuseppe Gaeta (Consulente per l’alta formazione terziaria della SRA Francesco Rosi).

La SRA Francesco Rosi, la prima scuola pubblica del Sud Italia per la formazione e l’aggiornamento delle competenze dei professionisti del comparto, è dotata di quattro aree didattiche, una sala di posa, uno studio per regia, montaggio audio – video e color correction. Spazi attivi che consentiranno agli allievi di affrontare attraverso corsi di formazione professionale, master universitari, seminari e masterclass (queste ultime previste già nei prossimi mesi di novembre e dicembre) un percorso di conoscenza e perfezionamento in molteplici ambiti professionali altamente specializzati, di natura tecnico-operativa, di sviluppo creativo fino alle attività manageriali e gestionali.

Mercoledì 18 giugno alle ore 19.00, al Teatro Dumas all’Istituto francese Grenoble in via F. Crispi a Napoli, ICRA Project/Accademia di Mimodramma (unica istituzione del genere in Italia), diretta da Michele Monetta e Lina Salvatore, in accordo con il Consolato di Francia, presenta uno speciale omaggio al film cult della cinematografia francese e mondiale LES ENFANTS DU PARADIS, di Jacques Prèvert, la regia di Marcel Carné e con protagonista il grande mimo-attore Jean-Louis Barrault e con lui Etienne Decroux, Arletty, Maria Casares, proiettato nelle sale parigine nel marzo del 1945 in occasione della Liberazione dal Nazismo.

Incontro prezioso fondato sul raffinato film, sulla pantomima ottocentesca francese sulla figura del più importante Pierrot d’epoca romantica Jean Gaspar Deburau.

La seance prevede il seguente programma: considerazioni e saluti della console Lise Moutoumalaya; brevi stralci video da Le cheval e Les enfants duparadis; lectio magistralis di Marco De Marinis del DAMS Università di Bologna su L’uomo centauro e la figura dello straordinario artista francese Jean-Louis Barrault; performance di figure, tecniche e azioni sceniche sul mimo corporeo con 35 allievi dell’Accademia di Mimodramma/ICRA Project, guidati da Michele Monetta con brani tratti dal repertorio di mimo statuario sino a Le menuisier a L’usine, al volto velato e la Porta dell’Inferno di Rodin, che si alterneranno a brevi e visionarie letture da Antonin Artaud, Etienne Decroux,  Jean-Louis Barrault, Auguste Rodin e René Daumal.  Sul finire e sulle immagini proiettate di una struggente scena d’amore tratta da Les enfants duparadiscon Arletty e Barrault, nei rispettivi ruoli della bella e affascinante Garance e il timido mimo Baptiste, Lina Salvatore accompagnata alla chitarra dal M° Lorenzo Marino, interpreterà la canzone Les enfants qui s’aiment  scritta da Jacques Prèvert su musica di Joseph Kosma.In merito alla bellezza di questo film Francois Truffaut dichiarò: “Ho girato 23 film, alcuni buoni e altri meno. Ebbene io li darei tutti, senza eccezione, in cambio della firma a LES ENFANTS DU PARADIS”.

Global Harmony è un film che racconta un dramma sociale, ambientato nella piccola isola di Lampedusa, che diventa simbolo ma anche protagonista di un viaggio tra speranza e destino. Non mancano i colpi di scena, intriganti e pieni di suspence, dove i bambini, l’amore, l’amicizia e l’inganno sono i veri protagonisti di tutte le storie estreme raccontate. Ci fa capire come un singolo momento può cambiare tutto nella vita dei protagonisti che hanno la possibilità della scelta. Come il giornalista americano Richard Foster, interpretato dall’attore australiano Morgan David Jones, che, ritrovandosi invischiato in una storia di amore e tradimento, attraverso un viaggio emozionante in cui destino e giustizia si scontrano, ritrova il suo riscatto morale.

Prodotto da Goccia Film e Nicheco Holdings, Global Harmony è un film italiano drammatico, un thriller sociologico, girato in lingua inglese e ambientato a Lampedusa, ma anche in Campania, Tunisia, Stati Uniti e Francia.

Il Film gode di un cast internazionale d’eccezione. Un evento cinematografico di grande rilievo che vede la partecipazione di attori di prestigio come Morgan David Jones e Rasha Bilal, Tomas Arana, famoso in Italia per il film Il gladiatore, Mariagrazia Cucinotta, Enrico Lo Verso e Cristina Donadio. Accanto a loro il regista attore Fabio Massa, Denny Mendez, Sergio Muniz, Randall Paul, Yulya Mayerchuk, Naya Menson, Rosetta Pedone e la giovane Faty Ba, al suo debutto cinematografico.

La trama vede Richard Foster (Morgan David Jones), un giornalista due volte vincitore del Premio Pulitzer, cresciuto in una famiglia americana benestante, dedicare la sua vita alla difesa dei diritti umani con una fondazione. Mentre si trova in Italia, resterà coinvolto in un incidente stradale che costerà la vita a una donna incinta. In un disperato tentativo di salvarla, Richard riesce a far nascere la sua bambina, Gaia, e da quel momento la sua vita cambierà in modo radicale.

Un film da non perdere, Global Harmony, il pluripremiato lungometraggio dello stabiese Fabio Massa, che finalmente esce in tutte le sale italiane, per affermare quell’attenzione particolare che la pellicola dedica alle grandi tematiche sociali.

La nostra società e il nostro futuro non possono prescindere dai bambini. Non si possono ignorare quei milioni di bambini che, ancora oggi, vivono in condizioni di sfruttamento disumane. Purtroppo ancora non si riesce a mettere in campo un impegno concreto per le nuove generazioni, per assicurare loro un futuro degno di civiltà evolute. Nel film prende vita una nuova consapevolezza in quanto, frame by frame, i protagonisti vivranno la magia e il sogno della svolta, per mostrare a noi tutti un mondo diverso, ma soprattutto nuovo.

Enrico Deuringer

E’ bastato pubblicare sui social la locandina della serie televisiva che andrà in onda prossimamente su piattaforme di Serie Tv internazionali per raccogliere oltre mille adesioni per un casting in corso in questi giorni negli studi di Max Adv al Centro Mercato2 di Gianturco.

“Baby gang – spiega Massimiliano Triassi – è una sfida complessa per le comunità e le istituzioni. E’ un tema che affligge il nostro tempo perché dietro l’emergenza c’è un mondo fatto di contesti di disagio familiare o sociale, mancanza di integrazione e assenza di modelli di riferimento positivi per i giovani. E per questo che ho deciso di produrre questa serie; per far comprendere alle nuova generazioni il valore della vita, quella propria e degli altri. Il futuro appartiene a coloro che credono nella bellezza dei propri sogni. I giovani hanno il diritto di scegliere il proprio futuro ma spesso non è così. I giovani non hanno bisogno di prediche ma di esempi di onestà, coerenza e altruismo. E’ ciò che racconterò in questa serie nella speranza di dare un contributo positivo alla nostra società e al futuro di tanti ragazzi”.

Scritto e diretto da Emanuela Matera, co-autore Matteo Carbone, in “Salvati dalle Gang” si intrecciano le storie di Tony Guarino, del suo controverso rapporto con la BabyGang di cui fa parte, il ruolo delle Forze dell’ordine, quello dei boss che sfruttano come manovalanza i ragazzini illusi dal denaro facile e dal potere. E ancora l’irruento Genny “Capastorta”, la transessuale Angelica e tanti altri interpreti, tra i quali Arianna Triassi, DJ, produttrice e speaker radiofonica di successo, alla sua prima esperienza come attrice.