L’evento conclude il ciclo di seminari organizzati dal Corso di Laurea in Fashion Design dell’Accademia delle Belle Arti ed ospiterà la lectio della designer Nanni Strada.

L’incontro, a cura di Mariangela Salvati, Docente di Fashion Design dell’Accademia Belle Arti di Napoli e Natasha Rezzuti, Docente di Modellistica e tecniche della confezione dell’Accademia di Belle Arti di Napoli, avrà l’obiettivo di raccontare l’evoluzione sociale e culturale dell’Abito.
L’evento si aprirà con i saluti istituzionali del Direttore dell’Accademia Belle Arti di Napoli, Renato Lori e del Coordinatore del Corso di Fashion Design Angelo Vassallo. Interverranno Giulia Scalera, Docente di Tecnologia dei Nuovi Materiali, ed Annalisa Buffardi docente di Metodologie e Tecniche della Comunicazione, Accademia Belle Arti di Napoli.
Durante la lectio, la designer Nanni Strada presenterà i temi che hanno caratterizzato il suo percorso attraverso l’analisi degli archetipi che hanno anticipato molte innovazioni nel settore dell’abbigliamento e della moda.
Attraverso la rassegna stampa che spazia dalle riviste di Architettura e Design ai più importanti mensili di Moda in Italia e all’estero, Nanni Strada presenterà l’influenza della ricerca di soluzioni tecnologiche e concettuali nell’evoluzione dell’abito, oltrepassando le tendenze della moda ufficiale.
L’attenzione per la “vivibilità” dell’abito nella scelta dei materiali e nella struttura del modello, l’innovazione del processo di confezione applicato in maniera indifferenziata nell’abbigliamento funzionale/ sportivo così come in quello del settore collezioni ha reso molti degli archetipi del design di Nanni Strada degli abiti “indemodabili” che sfidano il tempo in un continuo ritorno all’attualità.
L’evento metterà in luce aspetti “biografici” e episodi personali legati all’evoluzione del costume negli anni Sessanta, grazie ai movimenti giovanili, che hanno avuto un’influenza fondamentale nel cambiamento della società e che tornano di attualità alla luce della cultura contemporanea segnata dal mondo digitale, una riflessione che più che mai ci tocca da vicino.

Requisito essenziale per far parte dell’associazione, oltre naturalmente all’alta qualità delle lavorazioni, è quello di essere un artigiano con un proprio laboratorio di produzione, e non una diversa figura aziendale di imprenditore, manager o distributore.
Possono essere ammessi anche protagonisti del mondo della cultura che si distinguono per conoscenza e promozione della tradizione artigianale napoletana e di settore.

“Le mani di Napoli” nasce come associazione senza scopo di lucro che punta a valorizzare tutti i prodotti legati all’arte e al gusto del vestire partenopeo e a promuovere la cultura della moda e dell’artigianato di eccellenza “made in Naples”, il cui valore non sempre viene oggi purtroppo pienamente percepito.
L’idea base è che la napoletanità sia un valore riconoscibile e riconosciuto che anche i manufatti sanno esprimere quando nascono nel territorio originario, rispettando i processi materiali della regola d’arte e quella eredità immateriale nota come tradizione, in grado di legare nel tempo diverse generazioni.

L’associazione è vista con favore dal Comune di Napoli, con il quale sono già in corso interlocuzioni per il patrocinio, per future attività da realizzare in collaborazione, e per una presentazione congiunta dell’iniziativa nei prossimi giorni. E’ allo studio anche la destinazione all’associazione di una sede in grado di ospitare una scuola di artigianato, da realizzare in collaborazione con Assofram, che consenta di preservare, divulgare e tramandare le tecniche e la tradizione degli antichi mestieri, evitando così di “disperdere” questa ricchezza con conseguenti danni occupazionali e sociali.

“Le mani di Napoli” punterà a sviluppare la coesione fra gli artigiani associati, migliorandone la visibilità e il prestigio sul mercato, e a chiarire e specificare i criteri che distinguono i prodotti industriali da quelli artigianali. Saranno approvati disciplinari che definiranno le caratteristiche dei prodotti di qualità con la creazione e registrazione di marchi per individuare in modo esclusivo i produttori aderenti.

L’associazione potrà inoltre organizzare eventi, esposizioni, sfilate, concorsi, fiere, visite presso gli associati, attività formative, corsi specifici, convegni e seminari, anche con il sostegno di enti e istituzioni pubbliche, e ancora convenzioni, iniziative editoriali, partecipazione a progetti e bandi finanziati da fondi europei, nazionali e regionali.

E’ prevista la creazione di “Camere” di settore, vale a dire gruppi di associati che operano nello stesso segmento – come ad esempio la Camera della Sartoria, del Camiciaio o del Calzaturificio e così via – che potranno creare etichette con il nome dell’associazione, emettere i relativi Disciplinari di produzione e realizzare specifici “tutorial” per tramandare l’arte del passato insegnando ad esempio come realizzare una giacca, una camicia o un paio di scarpe.
“Le mani di Napoli” lancerà sul web nei prossimi giorni il proprio portale con video, informazioni e tutorial sui processi di lavorazione.

IL DIRETTIVO
·      Giancarlo Maresca (presidente)
·      Damiano Annunziato (vicepresidente)
·      Luca Avitabile (tesoriere)
·      Annalisa Calabrese (segretario)
·      Raffaele Pagano (comunicazione)
·      Gennaro Formosa
·      Antonella Rizzelli Luongo (marketing)

GLI ASSOCIATI
·      Sartorie: Carfora, Formosa, Trama, Gianni Volpe, Sabino, Cuomo, Dal Cuore
·      Pantalonai: Corrado Trousers, Marco Cerrato
·      Calzaturifici: Paolo Scafora,
·      Cravattifici: Calabrese.
·      Camicerie: Alberto Nolano, Lombardi, Avino Laboratorio Napoletano, Luca Avitabile, Anna Matuozzo
·      Guantifici: Omega

Cesare Attolini, Domenico Caraceni, Ugo Cilento, Kiton, Maurizio Marinella, Mariano Rubinacci sono, con le loro creazioni, i  protagonisti della nuova area museale dedicata dalla Fondazione Mondragone alla Sartoria Maschile, un cui primo “assaggio” sarà presso la sede del Museo della Moda in piazzetta Mondragone a Napoli.

“Il Museo della Moda di Napoli – spiega Maria D’Elia – intende avviare così un nuovo percorso che vedrà un’intera ala, quella del terzo piano, dedicata a quello che è verosimilmente il simbolo dell’artigianato napoletano nel mondo, riconosciuto da sempre come sinonimo di eleganza e qualità. Quella che presenteremo una piccola capsule di venti capi, donati dagli stessi imprenditori che terranno a battesimo la nuova sezione. Ma a breve si arricchirà di molti altri pezzi che fanno già parte del patrimonio museale della Fondazione o che attendiamo da altre donazioni”.

Tra i pezzi esposti, anche un completo di Caraceni creato appositamente per Gianni Agnelli, datato 7 settembre del 1943 e realizzato in pura lana inglese. Mentre Cilento, dal canto suo, ha già allestito due vetrine che saranno esposte all’ingresso.

La ristrutturazione dell’ala è stata resa possibile dall’utilizzo di fondi POC – annualità 2021, con i seguenti obiettivi : conferire visibilità scenica a manufatti rappresentativi della sartoria maschile partenopea, a supporto di una sua ulteriore valorizzazione, all’insegna del rapporto dialettico esistente tra tradizione e contemporaneità; utilizzare un approccio artistico ed espositivo – curatoriale nuovo al fine di offrire opportunità di studio e ricerca ai target scolastico e universitario, oltre agli addetti ai lavori; diversificare l’offerta turistica del museo della moda; diversificare l’offerta turistica al fine di accrescere il potenziale attrattivo del luogo anche in riferimento alle collaborazioni con associazioni culturali presenti sul territorio di riferimento; stimolare la realizzazione di cluster, seminari, incontri di approfondimento, workshop ed esperienze laboratoriali brevi al fine di conoscere i dettagli tecnico sartoriali che impreziosiscono gli esemplari tessili di manifattura pregevolissima.

Un percorso di pazienza, attenzione e di creatività che ha accompagnato le donne anche durante i mesi delle pesanti restrizioni per l’emergenza coronavirus. Una occasione di crescita personale, di ascolto e confronto costanti: il laboratorio ha permesso di creare un vero e proprio gruppo di persone che condividono ore di impegno così come problemi e fatti personali. Il lavoro della linea di gonne è stato supportato da esperti in cucito e moda e, in particolare, dal gruppo di ricerca della professoressa Maria Antonietta Sbordone con Alessandra De Luca e Ilenia Amato del Dipartimento di Architettura e Disegno Industriale dell’Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli.
«L’evento sfilata é il risultato di un processo progettuale che si inserisce all’interno di una nuova concezione della moda: da fenomeno mass mediale che causa sprechi e inquinamento a fenomeno sociale che coinvolge le persone, in questo caso donne, che con le loro soft skills hanno dato vita a una capsule collection. Le stoffe per abiti maschili, fondi magazzino, con il metodo del riciclo creativo sono state trasformate in un panorama di straordinari modelli le cui combinazioni, tessuti diversi e motivi decorativi, testimoniano della trasformazione di rifiuti in nuovi prodotti» afferma Maria Antonietta Sbordone, docente del Dipartimento di Architettura e Disegno Industriale dell’Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli.
«Un momento molto rilevante per questo gruppo di donne, l’emozione e la voglia di emergere è tanta. Un segnale vivo di azione sociale» afferma Salvatore Cortini, rappresentante della Chiesa Valdese, che spiega: «Quando si creano spazi di opportunità in territori abbandonati e desolati possono crescere il desiderio di incontrarsi che fa superare ogni barriera sociale e creare aspettative di lavoro. Cosi che il progetto Sartoria Remida Napoli ha potuto inaugurare un primo evento grazie anche al contributo dell’Otto per Mille della Chiesa Valdese».
«Attaccar bottone è il nostro Incontro del mercoledì per tutte le donne, è un impegno molto forte che ha fatto nascere una comunità educante che dà sostegno e forza a tutto il gruppo» spiega Anna Marrone di Remida Napoli. «Con la nascita di S’Arte proviamo a creare anche lavoro, cerchiamo aziende che ci donino i tessuti di scarto, aziende che ci diano commesse e ci rivolgiamo alle donne che possono comprare le nostre gonne. Abbiamo buttato il cuore oltre l’ostacolo e speriamo che siano in tanti ad accoglierlo» conclude Marrone.
«Nel progetto della sartoria manteniamo alti gli obiettivi della ricerca e della sfida culturale che caratterizzano l’approccio di Remida. La collaborazione con l’Università e con gli altri artigiani invitati ai workshop è fondata sulla volontà di co-progettazione e sulla convinzione che insieme si impara di più e meglio, che la bellezza è un diritto per le persone e per la comunità» sostiene Paola Manfredi, presidente di Remida Napoli.

Dopo le partnership di prestigio con Casio Watches e la più recente con la EON Productions, la casa che detiene i diritti di James Bond, quello con l’azienda torinese è un altro passo decisivo per il brand che rende omaggio alle icone del passato con lo storytelling:

“Questa con Superga per me è la partnership dei sogni. Il brand è un’icona che ha saputo unire intere generazioni superando qualsiasi barriera sociale. Le sue scarpe rappresentano un must have che ognuno di noi avrà indossato una volta nella vita”, spiega D’Avino.

Una capsule esclusiva di 2000 paia

Annunciata ad aprile, la capsule collection è di circa 2mila paia che saranno distribuite solo in  top store, italiani ed europei:

“Quando ho scoperto che il nostro distributore italiano era lo stesso di Superga, mi sono subito dato da fare per cercare un contatto con l’azienda, attraverso i miei agenti. Con il mio team, abbiamo lavorato a un progetto molto semplice e pulito da presentare e ha funzionato. L’idea di mettere lo skyline di Napoli su un brand di Torino a molti poteva sembrare un azzardo. Invece è la dimostrazione che la moda, specie quella iconica come Superga, sa sempre unire culture e stili di vita diversi”.

Un altro traguardo per throwback, nato con la creazione e la vendita di felpe e t-shirt ma che sta affermandosi sempre di più come uno stile vita, allargando i suoi prodotti, dagli orologi, alle cravatte, con la prossima partnership con Marinella, fino a borse e scarpe (e tanto altro ancora in cantiere):

“Stiamo crescendo molto nella brand awareness. È proprio grazie alla maggiore consapevolezza che i consumatori hanno di throwback, che siamo riusciti ad avere il semaforo verde dai grandi brand con i quali stiamo lavorando”.

Crescere del 39% in piena Pandemia

Il brand di Pasquale D’Avino è nato solo tre anni fa con il supporto dell’artista Gianpiero D’Alessandro (celebri le sue collaborazioni con Snoop Dogg e quella attuale con Justin Bieber). L’idea alla base del progetto è di rendere omaggio – attraverso arte, tecnologia di stampa e made in Italy – alle icone del passato, puntando sul potere dei ricordi e della nostalgia.

Oggi lavora al progetto un team di 11 collaboratori tra 18 e 45 anni, italiani e stranieri. Una squadra che, anche in un momento tragico per il fashion, ha saputo crescere del 39%, fino a toccare un fatturato di circa 2 milioni di euro.

Per il suo impegno nella moda e la capacità di portare idee innovative, Pasquale D’Avino è stato recentemente annoverato nella celebre classifica di Forbes tra i 100 Under 30 nella categoria Art & Style.

“Throwback è un concept, una filosofia, uno stato d’animo. Il nostro messaggio “more than fashion” rappresenta assolutamente la volontà di declinare il brand nel mondo del lifestyle. In primis nella musica con una collaborazione che annuncerà a breve con il suo grande amico e mentor Antonio Ciotola, un nome altisonante del management musicale italiano e nordeuropeo”, conclude D’Avino.

Il progetto, a cura di Mariangela Salvati, docente di Fashion Design, si svolgerà in streaming e sarà organizzato in sei appuntamenti tematici guidati dalla curatrice con Natasha Rezzuti, docente di modellistica e tecnica della confezione, e Annalisa Buffardi, docente di metodologie e tecniche della comunicazione. Parteciperanno i fashion designers Emilio Barba e Svetoslav Kolchagov, e la celebrity stylist Annie Swain. Il progetto culminerà nella partecipazione ad un contest alla cui fase finale avranno accesso solo alcuni degli studenti del corso di Fashion Design, che avranno disegnato un look in base alle direttive stilistiche indicate dalla celebrity ed illustrate dalla stylist. Il lavoro scelto come definitivo sarà realizzato dall’azienda Kolchagov Barba. Il capo vincitore sarà indossato dalla celebrity AJ Odudu e i cinque capi finalisti saranno inclusi nella collezione KB SS22. Proclamazione del vincitore prevista il 7 giugno.

Blazer scuro e jeans

Se si parla di outfit da ufficio, allora ci sono dei grandi classici che non passano mai di moda, come la combinazione fra blazer scuro e jeans. Si tratta di una soluzione a metà fra il casual e l’elegante, quindi perfetta per un ambiente come l’ufficio e il posto di lavoro, ma non per questo eccessivamente ingessata. In sintesi, è la perfetta via di mezzo per fare bella figura, per farsi notare in modo sobrio, e per stare comode durante le lunghe ore passate a lavorare. Inoltre è possibile aggiungere un terzo elemento, non per tutte, che può dare ulteriore spinta al look. In tal caso si fa riferimento agli stivaletti, aggressivi al punto giusto.

Pantaloni eleganti e blusa

Alzando un po’ l’asticella, ecco l’accoppiata pantaloni eleganti e blusa, più formale rispetto al precedente ma ugualmente comodo. Questo è un look ideale per le giornate meno fredde, e per gli uffici che richiedono un dress code di una certa formalità. Inoltre, questo stile si sposa perfettamente scarpe eleganti come le decolleté, ma anche a calzature più comode come ad esempio le Hogan da donna per tutte coloro che non rinunciano alla praticità. 

Total look in pelle

Per le donne che prediligono un look più strong ma senza esagerare, un grande must è il total look in pelle. In realtà i tanti capi disponibili oggi ci danno la possibilità di disegnare degli outfit molto variegati, da quelli più formali ai look più spensierati e colorati. Ci sono quindi molteplici opzioni a nostra disposizione, con una punta rock più o meno evidente, ma comunque sempre nel nome di un materiale favoloso e senza tempo come la pelle.

Concludendo, il ritorno in ufficio non è mai semplice, soprattutto in queste condizioni. Però ci sono molti capi e stili che ci consentono di divertirci con la moda, e di progettare un look in grado di comunicare chi siamo e cosa sentiamo, anche a lavoro.

Il Consiglio Direttivo è così composto :

Vice Presidenti : Giuseppe Giancristofaro (Presidente prov. Napoli )
Gerardo Prodomo (Presidente prov. Caserta)
Marco Salvatore (Presidente prov. Salerno)
Consiglieri : Walter Schmitt, Claudia Catapano, Anna Marino, Daniela Barbaro, Loredana Scialò, Nico Ricciardi, Mario Pierro, Alfredo Catapano, Luigi Longobardi, Luigi Trotta, Raffaele Senatore, Raffaele Durazzano.

“Abbiamo sentito fortemente la necessità – ha dichiarato la neoeletta presidente Bacarelli –  in un momento difficile come quello che stiamo attraversando di riprendere le redini di Federmoda che in Campania e a Napoli non aveva più un direttivo né un presidente. Il nostro comparto è tra quelli più massacrati. Ormai sono sette mesi che non lavoriamo e non abbiamo avuto i giusti sostegni, ci sentiamo abbandonati, siamo invisibili agli occhi delle istituzioni. Mi metto in gioco perché credo sia giusto scendere in campo per aiutare la nostra categoria. Devo dire che mi sento le spalle coperte da una associazione forte come la Confcommercio che a Napoli e in Campania sta lavorando molto bene. Abbiamo una squadra fortissima, composta da nomi illustri del settore.  Cominceremo subito a lavorare, abbiamo già la prima riunione fissata per giovedì, affronteremo temi spinosi come la riapertura e i saldi.”  Il vice presidente, responsabile per la provincia di Napoli è Giuseppe Giancristofaro, veterano di Federmoda. “Il settore moda è fondamentale per la ripartenza dell’economia e rappresenta un’assoluta eccellenza per la Campania- ha dichiarato Giancristofaro – siamo già al lavoro per definire priorità e strumenti per rilanciare il nostro settore”.